Dorival Caymmi e o elogio da superficialidade: Uma Leitura de Canções Praieiras

Em uma entrevista polêmica Darcy Ribeiro afirmou que os intelectuais colonizados se esforçam por ser cavalos de santos dos grandes autores europeus.

Em um movimento contrário, pretendo me esforçar para perceber a singularidade de uma realidade que me olha de volta e a qual me reconheço; e se for necessário escrever sobre esses tais grandes, que seja para convidá-los a sentar à mesa e não em minhas costas.

Pretendo escrever um ensaio sobre Dorival Caymmi, um dos inventores do ser baiano, que esconde em seu repertório um tipo de experiência estética que nos proporciona o orgulho de participar da mesma cultura e língua que o autor.

Um nordestino, como muitos, que teve que ir ao sudeste para entrar no mercado da música. De seu vasto repertório irei selecionar, sem pretensão de ser original nessa escolha, o álbum “Canções praieras” e a música “João Valentão”.

Dorival descreve a vida do povo brasileiro, principalmente, o povo do literal: pescadores, suas esposas, as dificuldades da pesca, o amor, o medo do mar e a saudade de sua terra.

O mar Quando quebra na praia É bonito É bonito O mar Pescador quando sai nunca sabe se volta Nem sabe se fica Quanta gente perdeu seus maridos, seus filhos Nas ondas do mar O mar Quando quebra na praia É bonito É bonito

Nessas temáticas populares, Caymmi não parece se esforçar para dizer o quão bonitas elas são, por exemplo, em “O Mar” ele canta: “o mar é bonito, é bonito”. Não vamos encontrar muitas metáforas, isto é bonito como um girassol, como aquilo, isso e etc, a canção é literal sobre o litoral. Ele parece se omitir de inventar um mundo, parece só descrevê-lo; a vida dos pescadores, suas amarguras, amores, os lugares lindos de sua terra: a Bahia.

Cerca o peixe, bate o remo Puxa a corda, colhe a rede Ô, canoeiro, puxa a rede do mar Vai ter presente pra Chiquinha E ter presente pra Iaiá Canoeiro, puxa a rede do mar

Mesmo em canções como “A lenda do Abaeté”, quando o tema envolve uma lenda de um lugar que deve ser em alguma medida temido e admirado como a lagoa do Abaeté, lugar de espiritualidade para religiões de matrizes negras e indígenas e manifestações espirituais, esse estilo é mantido.

Nos versos o baiano consegue nos transmitir medo da lagoa do abaeté dizendo: “no abaeté tem uma lagoa escura. Arrodeada de areia branca”. O timbre e seu violão fantástico se encarregam de transmitir esse afeto, mas não é desprezível o fato de ele apenas descrever a areia, as águas escuras; o mistério é narrado a partir da superfície do mundo.

Essa vida encantadora e superficial que nós encontramos nas músicas cayminianas não é um paraíso, no qual o sofrimento não existe, ele é apenas elaborado de maneira diferente. O mar, ou talvez, o Mar é um cenário incontornável em Caymmi, fonte de sustento, alimento, de beleza, mas também de angústia das mulheres dos pescadores que não sabem se irão ver seus maridos que foram a Ele.

As moça de Jaguaripe Choraram de fazê dó Seu Bento foi na jangada E a jangada voltou só

Porém, essa ambiguidade não afeta a beleza do mar, lembrando os versos de Gonzaguinha sobre a vida: “Ah, meu Deus, eu sei, eu sei. Que a vida devia ser bem melhor e será. Mas isso não impede que eu repita. É bonita, é bonita e é bonita”.

É importante dizer que essa simplicidade esconde uma filosofia extremamente rica; uma vida afastada dos germes dos desejos não realizados, de mundo avesso ao homem e que o obriga a interiorizar e criar uma realidade diferente daquele que existe para amá-la.

Freud se dedicou a interpretar os sonhos e os relacionar com desejos frustrados ou não atendidos na realidade e se dedicou a explicar a partir do inconsciente sofrimentos e transtornos que não se explicavam por sintomas físicos.

Em um caso emblemático, ele atendeu uma mulher que mancava sem nenhuma lesão constatada em sua perna; o trabalho de análise concluiu que ela desejava o esposo da irmã.

O sintoma aparece na clínica como metáfora: “dei um passo em falso”, então ela se pune e esconde a causa de seu sofrimento, duro demais para ser aceito pelo consciente. Entre a perna que manca e a verdade escondida, há uma metáfora e a necessidade de uma interpretação.

O sucesso de algumas obras de arte, para Freud, se explica pela capacidade do escritor em expor essas tramas de maneira dissimulada, e com esse disfarce permite a nós vivermos, mesmo que apenas na imaginação, os nossos desejos proibidos.

A peça de Édipo é o maior exemplo deles, que para o autor revela o tabu do incesto e transmite de maneira segura ao leitor, o acesso a esse desejo inato a todos. Sem ceder completamente às teses freudianas, a qual temos críticas, quem nunca teve uma catarse ao fim de uma obra, chorando compulsivamente, sem saber o porquê?

Mas as belezas de Caymmi se explicam de maneira diferente. Em “João Valentão”, ouvimos a história de um homem que “pra dar bofetão. Não presta atenção e nem pensa na vida”. João é descrito como um homem violento, talvez estupido, que como um touro bravo age e reage ao que lhe der na telha, sem ter que mediar as frustrações que a vida em sociedade nos impõe.

João, ao se expressar e não pensar, acaba por produzir uma alma sem profundidade. Profundidade, camadas, necessidade de interpretar metáforas que escondem um desejo, tudo isso é tarefa de psicanalista que deve encontrar nos nossos gestos, atos falhos e sonhos os desejos escondidos.

O paciente adoece pela potência não expressa e cria um mundo de ilusões próprio.

Esse valentão estúpido e sem profundidade só pode se encantar com a beleza daquilo que é simples, belo e sem camadas, a superfície do mundo é o lugar que ele pode descansar e encontrar o prazer.

Nessa estória, o que encanta João é principalmente o mar, a praia e uma morena bonita. Caymmi então nos apresenta um dos versos mais bonitos da música, ao ouvir o ronco do mar, ao se acolher ao lado de sua amada e contemplar o entardecer o valentão adormece:

E assim adormece esse homem Que nunca precisa dormir pra sonhar Porque não há sonho mais lindo do que sua terra.

Pretendo dar uma peruada como analista, sem ser, e dizer que o que nos encanta tanto nas músicas de Dorival não é o reconhecimento como Freud diz, mas a diferença de vida brutal. A diferença da superficialidade, para a profundidade.

Recentemente recebi uma foto, tirada em minha casa, a qual habito a anos, de um ente querido; no fundo havia uma parede rosa, porém percebi que não sabia dizer com certeza qual era aquela parede e percebi também que não lembrava direito quais eram as cores dos cômodos da casa.

Que será isso senão o sintoma de uma vida centrada na profundidade? E confesso sem medo pois sei que não estou sozinho. O mundo hostil nos obriga a criar um mundo interno confortável e nos afastar do contato cruel com a realidade, de uma sociedade marcada pela competição.

Mas João, estupido e brigão, não recorre às profundezas dos sonhos, do inconsciente; a única profundidade que lhe encanta, talvez pela diferença, é o mar.

A onda do mar leva A onda do mar traz Quem vem pra beira da praia, meu bem Não volta nunca mais

Mais atenção ao mundo, suas ambiguidades e a necessidade de enfrentá-lo e admirá-lo, tal como os pescadores em busca de seus sustentos e a incerteza da volta, e tal como João valentão que sonha acordado com o real.

Talvez essa seja a provocação que Caymmi tenha me deixado. Mas não podemos ser ingênuos de pensar que Caymmi, diferente de todo artista, consegue apenas descrever sem criar.

O álbum “Canções Praieiras” termina com “Saudade de Itapoan”; ficamos com a impressão de que suas músicas são dedicadas à saudade de um nordestino que veio a sudeste para ganhar a vida, como tantos outros.

Este é o verdadeiro elemento trágico, ser forçado a abdicar de uma terra sem necessidade de dormir para sonhar.