"De: Para:" de Sant e LP Beatzz. "Quero ser para sempre seu"

Recentemente, passei um tempo sem conseguir ouvir músicas. Não só havia uma dificuldade em apreciá-las, mas também em me concentrar nas melodias. Algumas músicas eu simplesmente evitava, pois despertavam sentimentos e imagens do passado. Considero isso uma das maiores magias que a música evoca, um 'abre-sésamo' nas emoções, seja amor ou raiva, alegria ou tristeza. A música pode nos deixar reflexivos sobre uma situação, tem o dom da imersão; através dela, consigo acessar memórias e sensações que acreditava estarem perdidas. Na minha humilde opinião, um dos sentimentos que melhor dialoga com a música é o amor.

'De: Para:' (2023), de Sant'Clair Araújo Alves de Souza, conhecido como Sant e originário de Pilares, é um álbum que evitei ouvir por alguns meses. O álbum constrói tríplex nos cérebros dos românticos, tem o poder de aquecer o coração, mas também pode congelar.

É nítido que amar não é sofrer, porém não podemos negar que o amor é um sentimento difícil de lidar, e que, em alguma medida, também causa sofrimento. Existem milhares de gêneros, temas, discos, filmes, quadros, poemas e outras manifestações artísticas que tratam do amor. Nos últimos anos, as 'Love Songs' voltaram com força para a cena do Rap Nacional; na verdade, o amor sempre esteve presente. Sant, cujas canções mais destacadas são 'Dizeres' e 'Poesia Acústica 3: Capricorniana', tem a habilidade única de falar sobre seu íntimo. Em seu álbum anterior, 'Rap dos Novos Bandidos' (2021), fomos agraciados com 'Pertencente ao Crime', uma música que expõe toda a problemática e contradição do amor bandido. Em 'De: Para:' (2023), na faixa que inicia o álbum, intitulada 'Seu', nosso 'cria' de Pilares já expõe toda a temática do álbum: falar do amor platônico, do amor recíproco, do amor próprio e seus desafios. Levando em consideração o contexto que o autor da obra e suas vivências trazem.

Antes de concluir, vamos falar sobre 'Nunca Mais', quinta faixa do álbum, que, em minha humilde opinião, é como um manifesto do amor próprio de Sant. Essa música me lembra de uma época em que eu colocava meus limites à disposição, tempo em que minha maturidade não estava tão elevada. Eu me colocava em situações que apenas me machucavam mais e, nesse processo, acabava machucando terceiros. 'Nunca Mais' é um grito, uma promessa, uma canção de redenção, um sopro de maturidade e amor próprio.

O álbum conta com diversas participações de artistas de gêneros diferentes, como R&B (Chris MC, Muse Maya), MPB (Tiê e Luedji Luna) e Rap (Vandal, Tiago Mac, Young Dolffo). Sant é um dos melhores de nossa geração. Ouça 'De: Para:' (2023) de Sant e LP Beatzz em todas as plataformas digitais."

Carro Rei (King Car)

Resenha de Marcelo Gomes

Brasil

Direção: Renata Pinheiro

Roteiro Sérgio Oliveira, Renata Pinheiro

Elenco: Matheus Nachtergaele (Zé Macaco); Adélio Lima (Josenildo), Luciano Pedro jr. (Uno); Juliane Elting (Mercedes); Tavinho Teixeira (Deputado Audileyson); Okado do Canal (Pato)

Gênero: Ficção científica

Lançamento 30 de junho de 2022

Duração: 1h 37min

SINOPSE: Uno é um jovem menino que tem a estranha habilidade de conversar com carros desde sua infância. Um dia, as autoridades políticas de sua cidade passam uma lei que pode fazer com que a empresa de seu pai venha a falir. Com a proibição da circulação de carros antigos nas ruas da cidade, Uno recorre ao seu melhor amigo de infância: um carro. Junto com seu tio, Uno transformará um simples automóvel no Carro Rei - um carro que pode falar, ouvir e ter sentimentos.

O filme brasileiro Carro Rei, grande vencedor do Festival de Gramado 2021 dos 'Kikitos' de Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora, e do Prêmio Especial do Júri para a memorável atuação de Matheus Nachtergaele, conta uma história peculiar envolvendo um carro antigo e a relação de seus personagens com esse veículo.

Numa abordagem original, o filme possui um ar de ficção científica em torno de um carro antigo que é mais do que apenas um veículo. O tio Zé Macaco inventa uma forma de dar voz ao veículo e assim qualquer um consegue se comunicar com ele. É a partir desse ponto que a influência do automóvel ganha forças, transformado numa máquina senciente capaz de ter emoções e conversar, tornando-se um elemento central na vida dos personagens. O roteiro apresenta algumas estranhezas como a jovem Mercedes que transa com o Carro Rei numa performance cyberpunk. Essas e outras ideias, proporcionam um ponto de partida interessante para explorar temas como nostalgia, amor pelo automóvel e as relações humanas. Além disso, outro tema interessante abordado em “Carro Rei” gira em torno da dependência das máquinas e como nós nos conectamos com a tecnologia.

Em nossa sociedade, muitas cidades tem os automóveis como prioridade e status sociais em detrimento do transporte público sucateado. Isso nos leva a reflexão sobre a individualização dentro da comunidade e também como o governo prioriza aqueles que têm mais dinheiro. A inclusão da lei (no filme) em que os veículos podem ter apenas 15 anos de uso, piora ainda mais essa relação, pois deixa o uso dos carros mais elitista. Então entra a questão da luta de classes, fio condutor da trama de “Carro Rei”, onde a reforma dos veículos é uma forma do “jeitinho brasileiro” de burlar as leis.

Em resumo, "Carro Rei" mergulha em várias questões sociais e psicológicas que podem ser complexas, explorando como objetos que influenciam a vida e a identidade das pessoas, além de como as relações interpessoais são afetadas por esses elementos. Essas temáticas oferecem uma oportunidade para o público refletir sobre questões mais amplas relacionadas à memória, identidade, resistência à mudança e outros aspectos da experiência humana.

Assista em https://globoplay.globo.com/carro-rei/t/VJcZ2hJsBK/

Diário do Pivete: O dia que o Funk agitou o MAR

Por Iago Menezes aka Pivete @Visualbypivete

No último domingo, dia 1º, fui à exposição "FUNK: Um Grito de Ousadia e Liberdade", em cartaz no Museu de Arte do Rio (MAR) até 24 de julho de 2024. A mostra apresenta mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros, exibindo quase mil obras que fazem referência ao contexto do funk carioca. Conta com consultoria da histórica funkeira Deize Tigrona. A exposição busca narrar a história do funk e sua sonoridade. Ao passar pela catraca que marca o início da visita, somos confrontados, logo no começo, com a visão correta de que o funk é fruto da cultura popular de um povo majoritariamente negro e periférico. Duas projeções se confrontam e abrem espaço para uma comparação: do samba dos passistas de carnaval até o passinho do funk, existem grandes semelhanças que explicitam a influência e a história desse movimento, igualmente criminalizado e estigmatizado por envolver corpos negros. Porém, ambos são apropriados, romantizados, popularizados e ressignificados a serviço do capital.

Mesmo em um dia chuvoso, a exposição estava movimentada e a chuva não inibiu as pessoas de visitá-la. O MAR estava bastante agitado. Destaquei a beleza dos "bombs" iluminados por luzes negras que nos guiam para os outros núcleos da exposição. Lá são apresentadas a influência da cultura Hip Hop no funk. Não podemos esquecer do Miami Bass, que é um subgênero do Hip Hop que se popularizou nos EUA e serviu como base para o início do Funk Carioca. Assim como os Bailes Blacks, a música funk de James Brown, as referências trazidas por Tim Maia e o Movimento Black Rio, entre outros, serviram de referência para o funk na cidade maravilhosa.

Nessas quase mil obras espalhadas por 11 núcleos que dialogam entre si, conseguimos perceber o funk como uma potência para o empoderamento feminino, negro e LGBTQIAPN+; uma ferramenta de valorização da cultura negra e periférica; um gênero criminalizado; uma sonoridade que ultrapassa as fronteiras da favela.

Ainda no MAR, visitei a exposição "Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os Brasileiros", em parceria com o Instituto Moreira Salles, que apresenta mais de 400 obras e aborda a história da escritora, compositora, cantora e poetisa brasileira Carolina Maria de Jesus, também negra e de origem periférica. Seu livro de estreia, "Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada", publicado em 1960, foi impactante para mim quando o li pela primeira vez na biblioteca do Ciep Brizolão, onde cursei todo o ensino fundamental e médio. Não havia lido nada semelhante antes; na verdade, não tinha ideia de que pessoas como eu poderiam escrever livros, muito menos publicá-los. Através das linhas daquele livro, percebi que a vida poderia ter sido muito mais injusta e miserável, mas também encontrei esperança de um dia ter minha própria voz, de ser alguém.

Carolina Maria de Jesus, uma mulher negra da favela do Canindé, na Zona Norte de São Paulo, que sustentava a si mesma e seus três filhos como catadora de papel, superou todas as adversidades e publicou um livro que vendeu mais de 400 mil exemplares, foi traduzido para treze idiomas e distribuído em mais de quarenta países. Ela foi alguém. Lembro-me de subir e descer o morro barrento, de limpar o tênis nas poças de água e na grama. Recordo-me dos dias lendo aquele livro que mais parecia uma grande poesia na biblioteca da escola. Foi lá que li meus livros favoritos: "Cidade de Deus", de Paulo Lins, "Capão Pecado", de Ferréz, e "Quarto de Despejo", de Carolina. Livros escritos por negros, periféricos, como eu. Acho que foi perfeito ter as duas exposições abertas no mesmo local, pois o funk também é uma ferramenta de denúncia, assim como as páginas do diário de Carolina. O funk é político, periférico, negro, criativo e revolucionário, assim como nossa escritora do Canindé.

Nesse mesmo dia no MAR, debaixo de chuva, em uma tarde fria de domingo, antes de explorar a exposição, ao comprar o ingresso, recebi um cartão do "Curta!On", uma plataforma de streaming de documentários, que me presenteou com um mês grátis de acesso à plataforma. Ao chegar em casa, logo decidi estrear, afinal, quando se ganha algo de graça sendo pobre, é realmente especial. Assisti à série documental "Balanço Black", cujo segundo episódio intitulado "Família Black" conta a história de como Toni Tornado venceu o Festival Internacional da Canção (FIC 1970) com "NA BR-3" e deu início ao movimento "black power" brasileiro. Além disso, mostra como, no mesmo festival, surge a primeira banda black brasileira: Dom Salvador e Grupo Abolição, que foram influências diretas e indiretas para o Funk carioca. O documentário de Flávio Frederico é notavelmente rico e de uma qualidade espetacular. Foi exatamente a inspiração que eu precisava para escrever este diário. Toda essa experiência foi compartilhada com uma pessoa muito especial que conheci recentemente, tornando esse dia ainda mais memorável e facilitando a escrita destas palavras.

Clique e assista: https://curtaon.com.br/series/balan%C3%A7o-black

"Diário do Pivete" é o meu diário, uma etnografia das minhas vivências pela antiga capital do Brasil.